Espacio Dos / Χωρος Δυο

περι EspacioDos / ΧωροςΔυο

2010-03-31T12:00:00.013+03:00

Ρευστό Σώμα
Μάρτιος 2010

Αφίσα & Πρόγραμμα

Το EspacioDos / ΧωροςΔυο είναι ένα project που παρουσιάζεται το Μαρτιο του 2010 από την ομάδα NoMeOlvides Co. & Friends και αποτελεί συνέχεια των εκδηλώσεων του EspacioCero / ΧωροςΜηδεν και του EspacioUno / ΧωροςΕνα, που πραγματοποιήθηκαν αντίστοιχα το 2008 και το 2009 στο Studio Κοιτώνες του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα.

Η ομάδα NoMeOlvides Co. / ΜηΜεΛησμόνει είναι μία αστική μη κερδοσκοπική εταιρία που σχηματίστηκε το 2008 για να καλύψει τις ανάγκες του EspacioCero / ΧωροςΜηδεν και αποτελείται από άτομα που προέρχονται από την Ελλάδα και την Ισπανία. Άνθρωποι που συναντήθηκαν από διαφορετικούς “χώρους” ανταλλάσσουν απόψεις και συνεργάζονται, με στόχο να φτιάξουν έναν ανοιχτό χώρο (Espacio) δημιουργίας, όπου θεατές και καλλιτέχνες να μπορούν να λειτουργούν διαδραστικά. Η ομάδα στοχεύει στην αλληλεπίδραση ανάμεσα στις τέχνες και τους τρόπους έκφρασης, επιδιώκοντας να δημιουργήσει “χώρους” συνάντησης όπου η μουσική, ο χορός, η ζωγραφική, η φωτογραφία και η λογοτεχνία να συνδιαλέγονται μεταξύ τους.

Η φετινή πρόταση της ομάδας NoMeOlvides Co. / ΜηΜεΛησμόνει αφορά την πραγματοποίηση ενός project με θέμα το Ρευστό Σώμα και θα πραγματοποιηθεί σε δύο χώρους της πόλης, το Studio Κοιτώνες του πρώην στρατοπέδου Κόδρα

και το contACT - Contemporary Art Club (Δάφνης 12 και Γιαννιτσών), συνδέοντας με αυτόν τον τρόπο «δημιουργικά» το ανατολικό με το δυτικό άκρο της πόλης.

Όπως το EspacioUno / ΧωροςΕνα είχε ως κεντρικό θέμα τη Συναισθησία, που συνέδεε μεταξύ τους όλες τις εκδηλώσεις, με ανάλογο τρόπο, το κοινό θέμα του EspacioDos / ΧωροςΔυο είναι το Ρευστό Σώμα. Αντιλαμβανόμαστε την έννοια του «ρευστού» ως μια κατάσταση χωρίς στεγανά και όρια και επιδιώκουμε μια σύνδεση, συνεργασία και εμπλοκή ανάμεσα στις τέχνες, μια κατάσταση ρευστή, όπου η μια τέχνη να εισέρχεται και να εμπλέκεται με την άλλη με τρόπο απλό και φυσικό. Η έννοια της ρευστότητας, ως θεματική ομπρέλα, μας δίνει το περιθώριο του πειραματισμού με το χώρο, το χρόνο, την ύλη αλλά και την σχέση των τεχνών μεταξύ τους.

Στο πλαίσιο αυτό, καλέσαμε καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (μουσική, χορός, εικαστικά, φωτογραφία, κ.α.) να συνεργαστούν μεταξύ τους, να οργανώσουν ομάδες και να παρουσιάσουν τα δικά τους έργα και τη δική τους οπτική, εργαζόμενοι όλοι πάνω στο κοινό θέμα του «Ρευστού Σώματος». Έτσι, για το Μάρτιο του 2010, προγραμματίζουμε μια σειρά δράσεων που συνδυάζουν εικαστικά, χορό, μουσική, εργαστήρια / σεμινάρια, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η εμπιστοσύνη που μας έχει δείξει ο Πολιτιστικός Οργανισμός Καλαμαριάς τα προηγούμενα χρόνια, η θετική ανταπόκριση του κοινού της Θεσσαλονίκης και η διάθεσή μας να δημιουργήσουμε ένα χώρο ανοιχτής δημιουργίας και συνεργασίας, υπήρξαν από τους βασικούς παράγοντες που μας ώθησαν στην οργάνωση του project ESPACIO για τρίτη συνεχή χρονιά.

NoMeOlvides Co. & FRIENDS

πρόγραμμα ΚΥΡΙΑΚΗΣ 28.03.2010

2010-03-28T10:00:00.018+03:00

ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΩΝΑΣ μπάσο, τραγούδι,
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΣΟΥΔΗΣ τύμπανα,
ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ βιολοντσέλλο,
CMYK ηλεκτρική κιθάρα

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ)

2010-03-28T09:40:00.015+03:00

Σαββάτο 27/03 (12:00-16:00)
& Κυριακή 28/03 (12:00-16:00)
ΣΤΕΛΑ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ & ΝΙΚΗ ΦΡΕΡΗ
ΧΩΡΟΣ αίθουσα 1 Κόδρα (studio ΚΟΙΤΩΝΕΣ)
ΕΙΣΟΔΟΣ 5€ (περιλαμβάνονται υλικά)

πρόγραμμα ΣΑΒΒΑΤΟΥ 27.03.2010

2010-03-27T10:00:00.015+02:00

Σαββάτο 27/03 (12:00-16:00)
& Κυριακή 28/03 (12:00-16:00)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΤΕΛΑ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ & ΝΙΚΗ ΦΡΕΡΗ

ΧΩΡΟΣ αίθουσα 1 Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 5€ (περιλαμβάνονται υλικά)
Φωτογραφίες από το εργαστήρι του Σαββάτου...
...και τ' αποτελέσματα

Σαββάτο 27/03 (20:00)
OPEN
project #7: μουσική, χορός

ΙΩΑΝΝΑ ΜΗΤΣΙΚΑ & ΑΘΗΝΑ ΦΕΛΟΥΡΗ χορός,
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΡΑΣΑΜΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΑΡΜΠΑΣ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΣΟΥΔΗΣ μουσική

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

Παρασκευή 26/03 (21:00)
& Σαββάτο 27/03 (21:00)
Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ
project #6 Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, χορός, μουσική, video (βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Oscar Wilde)

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ (ΣΑΒΒΑΤΟ)

2010-03-27T09:55:00.007+02:00

χαρά και εργασία εδώ και τ' αποτελέσματα...

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ (ΣΑΒΒΑΤΟ)

2010-03-27T09:50:00.059+02:00

χαρά και εργασία εδώ και τ' αποτελέσματα...

πρόγραμμα ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 26.03.2010

2010-03-26T10:00:00.040+02:00

Παρασκευή 26/03 (20:00)
pe.ta.me.
project #5: performance, εικαστική εγκατάσταση

ΒΑΓΙΑ ΚΑΠΟΥΣΙΔΟΥ, ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΙΚΟΥ performers
ΕΛΕΝΗ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ video
ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΚΑΝΤΖΑ φώτα
ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΤΣΙΝΑ κουστούμια
ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΙΚΟΥ χορογραφία, μουσική επιμέλεια

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

Παρασκευή 26/03 (21:00)
& Σαββάτο 27/03 (21:00)
Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ
project #6 Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, χορός, μουσική, video (βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Oscar Wilde)

pe.ta.me.

2010-03-26T09:50:00.002+02:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/03 (20:00) στο ΚΟΔΡΑ

project #5: performance, εικαστική εγκατάσταση

Το petame είναι ένα μια χορευτική παράσταση που πραγματεύεται το λογοπαίγνιο πέτα με-πετάμε αναζητώντας τα όρια ανάμεσα στην εξουσία και την ελευθερία στις ανθρώπινες σχέσεις.

"Να βασιστώ πάνω σου;
Γίνομαι αντικείμενο να με πετάξεις. Πέτα με.
Αν πέσω, θα με πιάσεις;
Είμαι ένα και σε σκέφτομαι, είμαστε δύο και συγκρουόμαστε. Πετάμε.
Πέφτω, με κρατάς;
Μ'ακούς; σου ψιθυρίζω μα δεν μ'ακούς.
Θα κάνεις ό,τι πω.
Θα σκεφτείς ό,τι θέλω."

ΒΑΓΙΑ ΚΑΠΟΥΣΙΔΟΥ, ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΙΚΟΥ performers
ΕΛΕΝΗ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ video
ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΚΑΝΤΖΑ φώτα
ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΤΣΙΝΑ κουστούμια
ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΙΚΟΥ χορογραφία, μουσική επιμέλεια

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Ο ΨΑΡΑΣ ΚΑΙ Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ

2010-03-26T09:40:00.006+02:00

Παρασκευή 26/03 (21:00)
& Σαββάτο 27/03 (21:00)

project #6 Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, χορός, μουσική, video
(βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Oscar Wilde, Εννέα Μαγικά Παραμύθια, μτφ. Ρένα Χατχούτ, Γράμματα, Αθήνα 1990)

ΣΤΕΛΑ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ & ΧΡΥΣΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ κούκλες, σκηνικά, ΠΟΠΗ ΣΦΗΚΑ χορός,
ΣΑΚΗΣ ΑΜΠΑΤΖΙΔΗΣ μουσική, σύνθεση, ενορχήστρωση, πιάνο, sampler,
ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΚΟΠΟΥΛΟΥ τραγούδι, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ κρουστά,
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΝΤΟΣ & ΑΝΑΪΤΑ ΜΟΜΕΝΙ κιθάρα, ΗΛΙΑΣ ΣΑΡΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ τσέλο,
ΟΛΙΑ ΤΑΒΛΑΡΙΔΟΥ φλάουτο, ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΥΡΟΓΛΟΥ video, ΚΩΣΤΑΣ ΝΤΑΝΗΣ φωτισμός

Όνειρο μιας σκιάς ο άνθρωπος (Πίνδαρος)

Κάθε απόγευμα ο νεαρός ψαράς έβγαινε στ’ ανοιχτά κι έριχνε τα δίχτυα του. Ένα απόγευμα έτυχε να πιαστεί στα δίχτυα του μια γοργόνα. Με αντάλλαγμα την ελευθερία της, η γοργόνα υπόσχεται να εμφανίζεται κάθε μέρα κοντά στη βάρκα του ψαρά και με το τραγούδι της να κάνει τα δίχτυα του να γεμίζουν ψάρια. Με τον καιρό ερωτεύονται και ο ψαράς αποφασίζει να ζήσουνε μαζί ευτυχισμένοι στα βάθη της θάλασσας.

Η γοργόνα όμως ανήκει στα ξωτικά της θάλασσας και τα στοιχειά της θάλασσας και των δασών δεν έχουν ψυχή. Για να ζήσουν μαζί στα βάθη της θάλασσας ο ψαράς πρέπει να αποχωριστεί την ψυχή του. Δεν ξέρει όμως με ποιό τρόπο να το κάνει. Αρχικά απευθύνεται στον εφημέριο της εκκλησίας, και έπειτα στους εμπόρους της αγοράς. Κανείς όμως δεν μπορεί να τον βοηθήσει, οπότε αποκαρδιωμένος απευθύνεται στη νεαρή μάγισσα του χωριού και την πείθει να του αποκαλύψει τον τρόπο.

[...] «Ας είναι, δικιά σου είναι η ψυχή και όχι δικιά μου. Καν’ την ό,τι θέλεις». Κι έβγαλε από το ζωνάρι της ένα μικρό μαχαίρι που είχε λαβή από δέρμα πράσινης οχιάς και του το έδωσε.
«Αυτό που οι άνθρωποι ονομάζουν σκιά του σώματος δεν είναι η σκιά του σώματος, αλλά το σώμα της ψυχής. Στάσου στην ακροθαλασσιά με την πλάτη γυρισμένη στο φεγγάρι, κόψε γύρω από τα πόδια σου τη σκιά σου, που είναι το σώμα της ψυχής σου, και πρόσταξε την ψυχή σου να σε αφήσει και θα το κάνει».

Ο ψαράς έκανε όπως του έταξε η μάγισσα και η σκιά εμφανίστηκε μπροστά του. Στάθηκε μπροστά του και ήταν ολόιδια μ’ αυτόν. Τον παρακάλεσε να μην την αφήσει χωρίς καρδιά στο σκληρό κόσμο. Ο ψαράς της το αρνήθηκε και για να την παρηγορήσει συμφώνησε να συναντηθούν σε ένα χρόνο στην ίδια παραλία. Έτσι είπε και χάθηκε μέσα στη θάλασσα.

Η σκιά του απαρηγόρητη στράφηκε προς την Ανατολή, το βασίλειο της σοφίας, σκεπτόμενη ότι ο αφέντης της θα δεχτεί να την αφήσει να επιστρέψει πίσω στο σώμα του αν του χάριζε την αιώνια σοφία. Κι έχοντας αυτά κατά νου, κατάφερε με δόλιο τρόπο να κάνει δικό της το μυστικό της σοφίας. Έπειτα η ψυχή αναζήτησε τον πλούτο. Τον επόμενο χρόνο η ψυχή επέστρεψε τάζοντας στον ψαρά τα πλούτη και τη σοφία όλου του κόσμου παρακαλώντας τον να την αφήσει να επιστρέψει στο σώμα του, αλλά και πάλι δεν βρήκε ανταπόκριση. Τον επόμενο χρόνο η ψυχή περιπλανήθηκε στον κόσμο και το κενό της καρδιάς της γέμισε με μίσος και κακία. Αποφάσισε να εξαπατήσει το νεαρό ψαρά. Επέστρεψε στην παραλία και αυτή τη φορά του έταξε να τον πάει στη γειτονική πόλη να δούνε τον πιο μαγικό χορό από μια νεαρή χορεύτρια. Ο ψαράς που τόσο καιρό δίπλα στη γοργόνα του είχε ξεχάσει πως είναι να περπατάς και να αισθάνεσαι τη γη που πατάς, λύγισε και δέχτηκε την πρότασή της με τον όρο να ξαναγυρίσει στην αγαπημένη του μετά από δυο μέρες. Έτσι την άφησε να επιστέψει στο σώμα του.

Όμως η σκιά δεν του αποκάλυψε ότι μια φορά στη ζωή του μπορεί κανείς αποχωριστεί την ψυχή του και ότι, αφού της επιτρέψει να γυρίσει στο σώμα του, δεν μπορεί να την αποχωριστεί ποτέ ξανά. Αγνοώντας την αλήθεια ο ψαράς περιπλανήθηκε μαζί της τρεις μέρες, διαπράττοντας πολλά αδικήματα. Αφού κατάλαβε την απάτη που του σκάρωσε η ψυχή του, την πρόσταξε να βγει από το σώμα του, αλλά μάταια.

Ανήμπορος να αποχωριστεί την ψυχή του, αποσύρεται σε μια παραλία, ώσπου μια μέρα το κύμα ξεβράζει το άψυχο σώμα της αγαπημένης του. Αφού δεν μπόρεσε να είναι μαζί της στη ζωή, αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή του και να ζήσει μαζί της στη αιωνιότητα.

******
Η σκιά δεν είναι η ελλειψη του φωτός, αλλά η συμπληρωματική ολοκλήρωσή του. (Γκαίτε)
Είμαστε η σκιά του εαυτού μας και θα υπάρχουμε όσο υπάρχει φως. (Λουίς Σεπούλβεδα)

Η σκιά στον πραγματικό κόσμο - σε αντίθεση με τον κόσμο του παραμυθιού, του μύθου και του θεάτρου σκιών, το οποίο συνιστά ιδιαίτερη περίπτωση - εμφανίζεται ως αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μας, μας ακολουθεί και αποδίδει πιστά την κάθε μας κίνηση. Γονείς της είναι η ύλη και το φώς.

Η σκιά, ένα στοιχείο άυλο αλλά υπαρκτό, έχει τη δύναμη να γεννάει μύθους συνεχίζοντας να εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους. Η χρήση ενός στοιχείου τόσο αινιγματικού και μυστηριώδους, δίνει συμβολικές προεκτάσεις και ερμηνείες στο έργο του Oscar Wilde.
Ας αφεθούμε λοιπόν, στον αινιγματικό κόσμο της σκιάς, και ας διανύσουμε με οδηγό τα μηχανικά φώτα τη μαγική διαδρομή της ψυχής.

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα (Studio Κοιτώνες)
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

πρόγραμμα ΚΥΡΙΑΚΗΣ 21.03.2010

2010-03-21T10:00:00.012+02:00

Σαββάτο 20/03 (12:00-16:00)
& Κυριακή 21/03 (12:00-16:00)
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ: ΡΕΥΣΤΗ ΕΙΚΟΝΑ
Εργαστήρι συλλογικής έρευνας και δημιουργίας στη ζωγραφική, σχετικά με την αφή - επαφή και τις πλαστικές αξίες του καμβά.

ARTURO LACAL RUIZ

ΧΩΡΟΣ αίθουσα 1 Κόδρα
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 12€ μία μέρα, 20€ δύο μέρες (περιλαμβάνονται υλικά)
ΝΑ ΡΘΕΙΤΕ ΜΕ ΡΟΥΧΑ ΠΟΥ ΝΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΛΕΡΩΘΟΥΝ...
Για περισσότερες πληροφορίες...

Σαββάτο 20/03 (11:00-15:00)
& Κυριακή 21/03 (11:00-15:00)
ΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΚΑΙ Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ

Σεμινάριο κατασκευής μουσικών οργάνων. Τεχνικές με απλά υλικά και καθημερινά αντικείμενα και οι δυνατότητες του νερού στην οργανοκατασκευή. Θα αναπτυχθούν οι τεχνικές παιξίματος και θα δημιουργηθεί μια “ορχήστρα νερού”. Απευθύνεται σε δημιουργούς, παιδαγωγούς και κάθε σχετικό ενδιαφερόμενο.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΡΡΗΣ

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 12€
Για περισσότερες πληροφορίες...

Κυριακή 21/03 (21:00)
METATROPIA: AQUA CULTURES
project #4: μια μετατροπική παράσταση για την κίνηση του ήχου και τον ήχο της κίνησης

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΡΡΗΣ Sound Jockey Set (ηχοδακτυλουργός)
ΡΟΔΟΥΛΑ ΓΚΟΥΛΙΑΜΠΕΡΗ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΠΟΥΛΙΤΣΑ & ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΡΟΓΙΑΝΝΗΣ χορός, κίνηση
ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΜΙΧΑΛΗ σχεδιασμός-κατασκευή κουστουμιών

ΧΩΡΟΣ αίθουσα Θεάτρου Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

METATROPIA: AQUA CULTURES

2010-03-21T09:50:00.012+02:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/03 (21:00) στο ΚΟΔΡΑ

project #4 μια μετατροπική παράσταση για την κίνηση του ήχου και τον ήχο της κίνησης

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΡΡΗΣ Sound Jockey Set (ηχοδακτυλουργός),
ΡΟΔΟΥΛΑ ΓΚΟΥΛΙΑΜΠΕΡΗ,
ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΠΟΥΛΙΤΣΑ & ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΡΟΓΙΑΝΝΗΣ χορός, κίνηση,
ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΜΙΧΑΛΗ σχεδιασμός-κατασκευή κουστουμιών

ΡΕΥΣΤΟΤΗΤΑ Την ιδέα της ολικής ρευστότητας μπορούμε να την κατανοήσουμε με ένα μοντέλο της Φυσικής σύμφωνα με το οποίο σε κάποιες συνθήκες θερμοκρασίας και πίεσης όλα τα μόρια μετα-κινούνται στον χώρο με ισότιμη ροή, χωρίς όμως να χάνουν τις ιδιότητές τους. Ας μεταφέρουμε τώρα αυτό το μοντέλο στο χώρο των ιδεών και των έργων.

ΜΕΤΑΦΟΡΑ Ήχος και η κίνηση ταυτίζονται και στις δύο αυτές μετα-φορές: για την φυσική είναι το ίδιο πράγμα (κίνηση=ήχος) και τα διαχωρίζουμε λόγω των ορίων που μας βάζουν οι αισθήσεις. Στην παραστατική δράση, όμως, τι γίνεται αυτή η μεταφορά; Είναι το ερώτημα που θέτει η ομάδα που εν ρευστώ συν-κοινωνεί στη σκηνή. Ιδανικό και πάλι ένα φυσικό μοντέλο, αυτό των "συν-κοινωνούντων δοχείων".

ΜΕΤΑΤΡΟΠΙΑ Την πράξη των μετα-φορών θα ονομάσουμε "μετατροπία", ένα μουσικό όρο που σημαίνει αλλαγή (τονικού) ύψους για το ίδιο πάντα μοτίβο. Για τη μουσική, η μετατροπία δεν ξεφεύγει ως κίνηση από τα πλαίσια του μουσικού οργάνου, παραμένει σε πολλά και ακουστά Hertz. Στην παράστασή μας τα Hertz θα γίνουν τόσο ελάχιστα, ώστε να αποδοθούν ως κίνηση του σώματος. Πως υπερβαίνονται οι (περι)ορισμοί των αισθήσεων, ώστε να αναδειχτεί αυτή, τόσο ρεαλιστική για τους φυσικούς και μουσικούς, ταύτιση; Είναι ένα γοητευτικό ερώτημα που θέτουν οι συνθέτες ήδη από τον εικοστό αιώνα.

AQUA CULTURES Η βύθιση σε μια δεξαμενή συγκοινωνούντων ιδεών είναι η απαρχή μιας κουλτούρας. Και η δεξαμενή αυτή θα δημιουργηθεί από τα όμορα υλικά των δημιουργών της ομάδας. Ήχος και κίνηση. Και το παίγνιο ανάμεσα στις έννοιες, "κουλτούρες του νερού" και "υδατοκαλλιέργεια", μια ακόμη μετατροπική όσμωση του project.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ Αυτό είναι το πλαίσιο που μετα-γράφει την παράσταση σε προ-λογικό κείμενο. Σωματική κίνηση (67% Νερό) και μουσικά όργανα του νερού (100% Νερό) συμπράττουν επί σκηνής για τη συγγραφή του λήμματος "aqua culture", μια ακόμη εκδοχή στο ατέρμονο wiki της δημιουργίας.

πρόγραμμα ΣΑΒΒΑΤΟΥ 20.03.2010

2010-03-20T10:00:00.033+02:00

Μέσα από την εικαστική δουλειά, θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα χώρο στον οποίο το σώμα να μπορεί να ελιχθεί. Χρησιμοποιούμε τα υλικά διερευνώντας τη δυνατότητα να αποτυπώσουμε τα ίχνη που αφήνει το σώμα σε κίνηση, όπως αυτά που αφήνει η ζωή πάνω στο δέρμα.
Η μεταμόρφωση, ένας ζωτικός κύκλος που για να συμβεί το κενό είναι απαραίτητο.
(διάρκεια 30')

ARTURO LACAL RUIZ εικαστικά,
ANA SANCHEZ COUSO χορός
συνοδεύουν:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΣΟΥΔΗΣ μουσική,
ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΥΡΟΓΛΟΥ video

ΧΩΡΟΣ αίθουσα 1 Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

PERFORMANCE (PIEL / ΔΕΡΜΑ)

2010-03-20T09:56:00.037+02:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/03 (21:00) στο ΚΟΔΡΑ

project #3: εικαστική εγκατάσταση, χορός, μουσική, video (διάρκεια 30')

(1) Επιστροφή στις φωτογραφίες της Εικαστικής Εγκατάστασης ή (2) Επιστροφή...

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ (PIEL / ΔΕΡΜΑ)

2010-03-20T09:55:00.023+02:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/03 (21:00) στο ΚΟΔΡΑ

project #3: εικαστική εγκατάσταση, χορός, μουσική, video (διάρκεια 30')

(1) Επιστροφή στις φωτογραφίες από την Performance ή (2) Επιστροφή...

PIEL / ΔΕΡΜΑ

2010-03-20T09:50:00.053+02:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/03 (21:00) στο ΚΟΔΡΑ

project #3: εικαστική εγκατάσταση, χορός, μουσική, video (διάρκεια 30')

Δες και ... (1) Εικαστική Εγκατάσταση / (2) Performance

Μέσα από την εικαστική δουλειά, θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα χώρο στον οποίο το σώμα να μπορεί να ελιχθεί.

Δες και ... (1) Εικαστική Εγκατάσταση / (2) Performance

Χρησιμοποιούμε τα υλικά διερευνώντας τη δυνατότητα να αποτυπώσουμε τα ίχνη που αφήνει το σώμα σε κίνηση, όπως αυτά που αφήνει η ζωή πάνω στο δέρμα. Η μεταμόρφωση, ένας ζωτικός κύκλος που για να συμβεί το κενό είναι απαραίτητο.

ARTURO LACAL RUIZ εικαστικά,
ANA SANCHEZ COUSO χορός
συνοδεύουν:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΣΟΥΔΗΣ μουσική,
ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΥΡΟΓΛΟΥ video

ΧΩΡΟΣ αίθουσα 1 Κόδρα
ΕΙΣΟΔΟΣ 5€

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ: ΡΕΥΣΤΗ ΕΙΚΟΝΑ

2010-03-20T09:40:00.002+02:00

Σαββάτο 20/03 (12:00-16:00)
& Κυριακή 21/03 (12:00-16:00)

Εργαστήρι συλλογικής έρευνας και δημιουργίας στη ζωγραφική, σχετικά με την αφή - επαφή και τις πλαστικές αξίες του καμβά.

Με τον Arturo Lacal Ruiz.

Εργαστήρι στο οποίο θα σκεφτούμε και θα δουλέψουμε δύο σημαντικά στοιχεία της ζωγραφικής ως ρευστά αντικείμενα:

Ο καμβάς ως δραστήριο υλικό που λαμβάνει το χρώμα αλλά και που έχει φωνή και υφικές και μορφικές δυνατότητες. Να σκεφτούμε κριτικά το παραδοσιακό λευκό τετράγωνο και τη δεύτερη διάσταση για να ανοίξουμε τις προοπτικές τους. Να ράψουμε, να συρράψουμε, να κολλήσουμε και να δέσουμε υφάσματα. Να κατασκευάσουμε τον καμβά μας και να συλλογιστούμε γιατί. Να μην κατασκευάσουμε τον καμβά μας και να συλλογιστούμε γιατί.

Το χρώμα ως υλικό που αφήνει ίχνη στον καμβά μέσω της επαφής με ένα άλλο εργαλείο, από το πινέλο μέχρι και το σώμα μας. Να καταλάβουμε πως οποιαδήποτε εικόνα είναι ένα απλό ή περίπλοκο σύστημα από ίχνη που αποτυπώνονται σε μια επιφάνεια. Κάθε εικόνα έχει το δικό της σύστημα, τον δικό της κώδικα και οι δυνατότητες είναι άπειρες. Να επιλέξουμε τους κώδικες με τους οποίους θα εφαρμόσουμε τις ανάγκες μας. Να επιλέξουμε τα εργαλεία που θα χρησιμοποιήσουμε για να αφήσουμε αυτά τα ίχνη.

Το εργαστήρι θα λειτουργήσει με συλλογικό τρόπο σε ομάδες, για να υπάρχει ροή ιδεών και απόψεων.
Απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες.

Συμμετοχή: 12 € για μία μέρα, 20 € για δύο μέρες. Τα υλικά συμπεριλαμβάνονται.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: ΝΑ ΡΘΕΙΤΕ ΜΕ ΡΟΥΧΑ ΠΟΥ ΝΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΛΕΡΩΘΟΥΝ...

πρόγραμμα ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 19.03.2010

2010-03-19T10:00:00.000+02:00

Παρασκευή 19/03 (21:00)
SYGORMA
project #2: εικαστικά, ποίηση, μουσική

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ζωγραφική,
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΓΚΙΤΣΗ ποίηση,
ΗΛΙΑΣ ΧΑΤΖΟΓΛΟΥ μουσική

ΧΩΡΟΣ contACT- Contemporary Art Club (Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate)
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Για περισσότερες πληροφορίες...

πρόγραμμα ΚΥΡΙΑΚΗΣ 14.03.2010

2010-03-14T10:00:00.009+02:00

Κυριακή 14/03 (18:00-22:00)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΧΟΡΟΥ "Sculpting Time" (IV)

Moeno Wakamatsu (www.moeno.com)

ΧΩΡΟΣ contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Μέρος IV: Solo Χοροί
Το τέταρτο και τελευταίο μέρος θα ολοκληρωθεί με χορό συγκεκριμένης θεματολογίας ή ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Την Kυριακή το σεμινάριο θα είναι ανοιχτό: Μπορούν να το παρακολουθήσουν όποιοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη δουλειά που γίνεται στο σεμινάριο.
Για περισσότερες πληροφορίες...

πρόγραμμα ΣΑΒΒΑΤΟΥ 13.03.2010

2010-03-13T10:00:00.009+02:00

Σάββατο 13/03 (11:00-15:00)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΧΟΡΟΥ "Sculpting Time" (III)

Moeno Wakamatsu (www.moeno.com)

ΧΩΡΟΣ contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate

Μέρος III: «Να σβήνεις και να γίνεσαι»
Στο μέρος αυτό θα χρησιμοποιηθούν εικόνες και οδηγίες δράσης με τη βοήθεια των οποίων θα επιδιωχθεί:
-να εξαλειφθεί ο λειτουργικός/κοινωνικός εαυτός μας
-να διαφοροποιηθούν οι κοινότοποι φραγμοί μεταξύ του εαυτού μας και του εξωτερικού κόσμου ώστε να κατακτηθεί μια πιο άμεση επικοινωνία και τρόπος ζωής
-να επιτρέψουμε στο χρόνο και το χώρο να γίνουν ορατοί όπως, επίσης, και στις εσωτερικές επιθυμίες να αποκαλυφθούν.

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε τέσσερα μέρη. Τα τελευταίο μέρος θα πραγματοποιηθεί:
Μέρος IV: Solo Χοροί την Κυριακή 14/03 (18:00-22:00)
Την Kυριακή το σεμινάριο θα είναι ανοιχτό: Μπορούν να το παρακολουθήσουν όποιοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη δουλειά που γίνεται στο σεμινάριο.
Για περισσότερες πληροφορίες...

πρόγραμμα ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 12.03.2010

2010-03-12T10:00:00.013+02:00

Παρασκευή 12/03 (18:00-22:00)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΧΟΡΟΥ "Sculpting Time" (II)

Moeno Wakamatsu (www.moeno.com)

ΧΩΡΟΣ contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate

Μέρος II: Κατάσταση και Παρουσία
Το δεύτερο μέρος θα ακολουθήσει μια πορεία ασκήσεων που έχει στόχο:
-να αναπτυχθούν τα αισθητήρια όργανα και να βελτιωθεί η αντίληψη μας για το χώρο
-να περιοριστεί η εξαναγκασμένη δράση και να απελευθερωθεί ο αυθορμητισμός
-να ανακαλυφθούν νέες αντιλήψεις για το χρόνο και το χώρο
-να εξασκηθούν οι μηχανισμοί του σώματος και να υποστηριχθούν οι ικανότητες έκφρασης.

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε τέσσερα μέρη. Τα υπόλοιπα δύο μέρη θα πραγματοποιηθούν:
Μέρος III: «Να σβήνεις και να γίνεσαι» το Σάββατο 13/03 (11:00-15:00) &
Μέρος IV: Solo Χοροί την Κυριακή 14/03 (18:00-22:00)
Την Kυριακή το σεμινάριο θα είναι ανοιχτό: Μπορούν να το παρακολουθήσουν όποιοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη δουλειά που γίνεται στο σεμινάριο.
Για περισσότερες πληροφορίες...

Παρασκευή 12/03 (22:30)
ΣΥΝΑΥΛΙΑ "yeden"
Οι yeden παρουσίαζουν το πρώτο τους CD "yeden" με 12 οργανικές συνθέσεις των μελών του σχήματος.

Θα ακολουθήσουν ακόμη τρεις συναυλίες παρουσίασης του CD:

Σαββάτο 13.03 (20:30) στο Δημοτικό Θέατρο του Δήμου Θέρμης στη Θέρμη Θεσσαλονίκης
Κυριακή 14.03 & Δευτέρα 15.03 (22:00) στο 1002 Νύχτες στου Ψυρρή στην Αθήνα

ΧΩΡΟΣ contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate
ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€
Για περισσότερες πληροφορίες...

yeden

2010-03-12T09:50:00.050+02:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/03 (22:30) στο contemporary Art Club (contACT) (Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate)
Οι yeden παρουσίασαν το πρώτο τους διπλό album "yeden" με 12 οργανικές συνθέσεις των μελών του σχήματος.

Ακολούθησαν ακόμη τρεις συναυλίες παρουσίασης του album "yeden":

Σαββάτο 13.03 (20:30) στο Δημοτικό Θέατρο του Δήμου Θέρμης στη Θέρμη Θεσσαλονίκης
Κυριακή 14.03 & Δευτέρα 15.03 (22:00) στο 1002 Νύχτες στου Ψυρρή στην Αθήνα

Οι yeden στο contemporary Art Club (contACT)
Οι yeden είναι μουσικοί από την Ελλάδα και την Ισπανία. Κοινό στοιχείο τους είναι η αγάπη για τις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων, της Μέσης Ανατολής και της κεντρικής Ασίας, κάποιες από τις οποίες έχουν μελετήσει σε βάθος κοντά σε σημαντικούς μουσικούς που τις εκπροσωπούν. Στις συνθέσεις των yeden συνυφαίνονται στοιχεία από τις παραδόσεις αυτές με το προσωπικό μουσικό στίγμα των μελών, ενώ κυριαρχεί η διάθεση για πειραματισμό με τις παραδοσιακές φόρμες, τους ήχους, και τις ενορχηστρώσεις. Ο κάθε μουσικός οδηγείται προς νέες κατευθύνσεις ερμηνείας της παράδοσης, τις οποίες εξερευνούν όλοι μαζί μέσα από τη μουσική πράξη και τον αυτοσχεδιασμό.

yeden (http://www.myspace.com/yedenmusic) είναι οι:

Χρήστος Μπάρμπας νέι, καβάλ, μπανσούρι, φλογέρα
http://www.myspace.com/christosbarbas

Ελένη Καλλιμοπούλου τραγούδι, πολίτικη λύρα, καμάντσε
http://www.myspace.com/elenikallimopoulou

Efrén López άταστη κιθάρα, αζέρικο ταρ, αφγανικό ραμπάμπ, κρητικό λαούτο
http://www.myspace.com/efrenlopezmusic

Παναγιώτης Πούλος λάφτα, σάζι

Θωμάς Κωστούλας μπεντίρ, νταούλι, νταϊρέ, ρεκ
http://www.myspace.com/thomaskostoulas

Δημήτρης Τασούδης τύμπανα
http://www.myspace.com/dimitristpq

πρόγραμμα ΠΕΜΠΤΗΣ 11.03.2010

2010-03-11T10:00:00.013+02:00

Πέμπτη 11/03 (18:00-22:00)
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΧΟΡΟΥ "Sculpting Time" (Ι)

Moeno Wakamatsu (www.moeno.com)

ΧΩΡΟΣ contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate
Μέρος Ι: Θεμέλια
Στο πρώτο μέρος θα πραγματοποιηθούν σωματικές ασκήσεις που αφορούν στην επίγνωση, τη δύναμη, την ευελιξία, την ευαισθησία και τη συγκέντρωση.

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε τέσσερα μέρη. Τα υπόλοιπα τρία μέρη θα πραγματοποιηθούν:
Μέρος II: Κατάσταση και Παρουσία την Παρασκευή 12/03 (18:00-22:00),
Μέρος III: «Να σβήνεις και να γίνεσαι» το Σάββατο 13/03 (11:00-15:00) &
Μέρος IV: Solo Χοροί την Κυριακή 14/03 (18:00-22:00)
Την Kυριακή το σεμινάριο θα είναι ανοιχτό: Μπορούν να το παρακολουθήσουν όποιοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη δουλειά που γίνεται στο σεμινάριο.
Για περισσότερες πληροφορίες...

Σεμινάριο χορού / Dance Workshop "Sculpting Time"

2010-03-11T09:50:00.015+02:00

της Moeno Wakamatsu (www.moeno.com)
στο contemporary Art Club (contACT) Δάφνης 12, Γιαννιτσών / περιοχη City Gate

Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε τέσσερα μέρη:
Μέρος Ι: την Πέμπτη 11/03 (18:00-22:00),
Μέρος II: την Παρασκευή 12/03 (18:00-22:00),
Μέρος III: το Σάββατο 13/03 (11:00-15:00) &
Μέρος IV: την Κυριακή 14/03 (18:00-22:00)
Την Kυριακή το σεμινάριο θα είναι ανοιχτό: Μπορούν να το παρακολουθήσουν όποιοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη δουλειά που γίνεται στο σεμινάριο.
Σύνολική διάρκεια σεμιναρίου: 16ώρες, Κόστος συμμετοχής: 1OO€
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε στο:
(+30)6946/285610 & 2314/010237(απογευματινές ώρες)

Περιγραφή του σεμιναρίου:
Καθένα από τα τέσσερα μέρη του σεμιναρίου έχει μια ολοκληρωμένη δομή.
Μέρος Ι: Θεμέλια
Στο πρώτο μέρος θα πραγματοποιηθούν σωματικές ασκήσεις που αφορούν στην επίγνωση, τη δύναμη, την ευελιξία, την ευαισθησία και τη συγκέντρωση.
Μέρος II: Κατάσταση και Παρουσία
Στο δεύτερο μέρος θα ακολουθήσει μια πορεία ασκήσεων που έχει στόχο:
-να αναπτυχθούν τα αισθητήρια όργανα και να βελτιωθεί η αντίληψη μας για το χώρο
-να περιοριστεί η εξαναγκασμένη δράση και να απελευθερωθεί ο αυθορμητισμός
-να ανακαλυφθούν νέες αντιλήψεις για το χρόνο και το χώρο
-να εξασκηθούν οι μηχανισμοί του σώματος και να υποστηριχθούν οι ικανότητες έκφρασης.
Μέρος III: «Να σβήνεις και να γίνεσαι»
Στο μέρος αυτό θα χρησιμοποιηθούν εικόνες και οδηγίες δράσης με τη βοήθεια των οποίων θα επιδιωχθεί:
-να εξαλειφθεί ο λειτουργικός/κοινωνικός εαυτός μας
-να διαφοροποιηθούν οι κοινότοποι φραγμοί μεταξύ του εαυτού μας και του εξωτερικού κόσμου ώστε να κατακτηθεί μια πιο άμεση επικοινωνία και τρόπος ζωής
-να επιτρέψουμε στο χρόνο και το χώρο να γίνουν ορατοί όπως, επίσης, και στις εσωτερικές επιθυμίες να αποκαλυφθούν.
Μέρος IV: Solo Χοροί
Στο τέταρτο και τελευταίο μέρος θα ολοκληρωθεί με χορό συγκεκριμένης θεματολογίας ή ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Βιογραφικό της Moeno Wakamatsu
Η Moeno Wakamatsu γεννήθηκε στην Asakusa, στο Τόκιο. Σπούδασε πιάνο και αρχιτεκτονική και ξεκίνησε τη solo καριέρα της στην ηλικία των 27. Σήμερα εργάζεται και μένει στη Νέα Υόρκη. Η δουλειά της τοποθετείται εκτός των ορίων της τέχνης των ιδεών και εννοιών και επιδιώκει την άμεση επικοινωνία σε έναν εντεινόμενο χώρο και χρόνο. Ο χορός της Moeno είναι μια εκδήλωση της έκφρασης πέρα από την φυσική κίνηση και η δουλειά της συχνά περιπλέκει τη συνήθη κατηγοριοποίηση του χορού.

«Εύχομαι να αιωρηθώ μέσα στη στιγμή όπου η εσωτερική μου επιθυμία συναντά τα εξωτερικά φαινόμενα» - Moeno Wakamatsu

περι ΡΕΥΣΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ

2010-02-28T12:15:00.004+02:00

Όπως το Espacio Uno, του 2009, είχε τη ΣΥΝΑΙΣΘΗΣΙΑ ως κεντρικό θέμα-ομπρέλα που συνέδεε μεταξύ τους όλες τις δράσεις, με ανάλογο τρόπο το κοινό θέμα του Espacio Dos είναι το ΡΕΥΣΤΟ ΣΩΜΑ.

ΡΕΥΣΤΟ ΣΩΜΑ: Έχουμε σαν κεντρική ιδέα στο μυαλό μας μια κατάσταση χωρίς στεγανά και όρια, μια κατάσταση στην οποία ο αυτοσχεδιασμός θα είναι το κεντρικό θέμα, αλλά όχι με τρόπο απόλυτο και περιοριστικό. Επιδίωξή μας είναι μια σύνδεση, συνεργασία και εμπλοκή ανάμεσα στις τέχνες, μια κατάσταση κατά στην οποία δεν θα υπάρχουν διαχωριστικές γραμμές που θα ορίζουν ότι από ’δώ σταματάει η μουσική κι από ’κει ξεκινάει ο χορός, από ’δώ η εγκατάσταση κι από ’κει το video ή η φωτογραφία. Μια κατάσταση ρευστή, όπου η μια τέχνη να εισέρχεται και να εμπλέκεται με την άλλη φυσικά και απλά. Αυτό δεν σημαίνει ότι η σύνδεση μεταξύ τους είναι προϋπόθεση αλλά ούτε και ότι αυτή η μείξη των τεχνών θα είναι χαλαρή.

Μια άλλη προσέγγιση, που έχουμε επίσης κατά νου, είναι η έννοια του ρευστού από τη σκοπιά της ύλης. Ρευστά, υγρά, αέρια ή στοιχεία χωρίς καθορισμένο σχήμα, με ιδιότητες που δίνουν τη δυνατότητα της εναλλαγής της φόρμας, του σχήματος ή του μεγέθους της ύλης. Η ρευστότητα που ανάλογα μπορεί να ερμηνευθεί στη μουσική ως ρευστοί ήχοι, στη ζωγραφική ως ρευστές φόρμες ή ρευστές εικόνες, στο χορό ως ρευστό σώμα και ανάλογα με όποια άλλη εκδήλωση φιλοξενούμε θα προσαρμόζουμε την έννοια.

Η ιδέα του ρευστού μας δίνει πολλές δυνατότητες: να παίξουμε με ελαστικά και ρευστά υλικά, με την ιδέα της παραμόρφωσης σε σχέση με το χώρο αλλά και το χρόνο. Μπορούμε να παίξουμε με φωτισμούς, που παραμορφώνουν την όψη των αντικειμένων, με ήχους αλλοιωμένους, ρευστούς σε διάρκεια, που μπερδεύουν το αυτί, με κινήσεις που ρέουν, που αποσυναρμολογούν το σώμα και παίζουν με διαφορετικές διάρκειες και χρόνους. Η ιδέα της ρευστότητας μας δίνει ένα πλούσιο περιθώριο να πειραματιστούμε και να παίξουμε με το χώρο, το χρόνο αλλά και τις σχέσεις των αντικειμένων και των τεχνών μεταξύ τους. Μας δίνει τη δυνατότητα να εμβαθύνουμε στον αυτοσχεδιασμό σε όλα τα επίπεδα.

Η έννοια του ρευστού είναι ανοιχτή σε ερμηνείες από τον καθένα. Στις παρουσιάσεις των projects θα συναντήσουμε τέτοιες "άλλες" προσσεγίσεις. Θα δούμε πως κάθε ομάδα προσαρμόστηκε και προσάρμοσε την ιδέα του ρευστού σώματος. Επιδίωξή μας δεν είναι μόνο η ποικιλία, αλλά η παρουσίαση νέου υλικού και φρέσκων ιδεών που δεν έχουν δουλευτεί ή παρουσιαστεί στις προηγούμενες διοργανώσεις των ESPACIO.

2010-02-05T10:32:00.000+02:00

otra vez estamos aqui!